图片的制作。此类恶搞是以名人肖像、名画、新闻图片等各种图片为对象，通过对图片的拼贴、移植、联想而进行再创作以达到搞笑、讽刺等目的的一种方式。2007年5月，一组被网友称为“刀客”的新闻照片经过他们的PS创意成为网上广泛流传的恶搞图片。先后出现了电影海报版、广告版、杂志版等版本，在这当中，被PS的“刀客”时而手举大斧，时而身挂炸药包在不同的版本中变换各种武器和装扮，化身成为圣斗士、蜘蛛侠、超人等形象。“刀客”成为继“小胖”之后的又一个图片恶搞明星。

视频的剪辑和制作。此类恶搞主要是以剪辑改编、原片配音、角色反串等手法为表现形式制作的恶搞视频。影视作品的剪辑是其中一个重要的组成部分，从2006年《一个馒头引发的血案》恶搞《无极》开始，这股视频恶搞的风潮愈演愈烈。2007年，《google恶搞baidu》的原创视频因模仿中央电视台新闻联播的形式恶搞百度而风靡网络。

歌曲的再创作。此类恶搞主要通过对经典音乐、流行音乐等音乐作品的歌词、演唱风格改变追求一种戏仿和搞笑的效果。2007年，根据流行歌曲《死了都要爱》改编的《死了都不卖》横空出世，由于调侃股市大盘涨涨跌跌的现实十分形象贴切而被称为“中国炒股第一歌”。随后还出现了“股票歌曲”革命版、国歌版等众多版本。

此外，恶搞的其他类型如游戏恶搞、广告恶搞等，在此不再一一列举。

是不是潘多拉的盒子：

网络恶搞之“善”与“恶”

网络恶搞的存在究竟是好是坏，是该宽容还是严惩，并不能用简单二元划分来界定。

恶搞的出现和风行具有一定的社会和心理基础。溯本求源，逗乐的传统古已有之，无论是达官贵人还是平民百姓都需要逗乐搞笑。从朋友到上下级之间或众人聚集的场合，逗乐在调节人际关系中都发挥着重要的作用。“谐”可以适时地解构不同的身份、地位和职业，让众人不分尊卑贵贱共同分享轻松幽默。网络恶搞秉承了“谐谑”精神,并将其发扬光大，通过看似认真却是调侃的态度，运用搞笑幽默的台词和情景，加入大量时尚元素展现社会问题，这种方式也正在为人们所熟悉。

现代社会高度紧张的生活，处处彰显巨大压力，普通民众无处可诉，却可以借助网络以恶搞形式一抒胸中积郁，如《春运帝国》中反映的买票难，《满城尽是加班族》中反映的白领加班过多产生亚健康问题，都成为了民众倾诉发泄的方式。在互联网时代，恶搞史无前例地给了每一个普通人机会——原创素材的极大丰富和表达方式的自由随意，几乎可以人人为之。这里的关键在于无伤大雅,无损国家和他人的利益。

但是，恶搞在表现和张扬自我的同时，应该以尊重主流的文化价值观和他人的文化选择为前提，无论何种形式与内容的恶搞，都必须遵守法律，不违反基本的社会公德。2007年《中国青年报》调查中心所做的一项调查显示，多数人认为“恶搞”应该有底线，道德伦理、红色经典、传统文化、他人人格、信仰信念等不应该成为恶搞的对象。但是，现实中大量的恶搞作品却很难做到这一点，因此，恶搞带来的消极影响和自身的发展困境也不容回避。

困境之一：“创意为王”还是“哗众取宠”？恶搞人人可以为之，虽然有关作品数量众多，但质量却是良莠不齐，其中能广泛流传尚有回味的经典则更是少之又少。充斥着大量的庸俗之作也使网民对其褒贬不一。某网站曾经做过这样一项调查：“您认为出现这么多‘恶搞’的事例，原因是什么？”45%的网友选择的是“打着创意的旗号哗众取宠”。这当中，部分作品因为缺少智慧和创意，只能凭借小聪明和博出位制造噱头，还有部分恶搞则是一些商业网站为了提高点击率而专门推出的作品。这些作品作为一种营销手段和生产方式，完全脱离了自娱自乐的范畴，摒弃了原来所具有的颠覆、解构特性，成为眼球效益和经济利益的附庸，缺少生命力和感染力，无法获得广泛的认同。

困境之二：“虚拟导师”还是“文化流感”？作为恶搞文化传播主导力量的青少年在恶搞成风的网络空间里成长，接触的是离经叛道的表现方式和哗众取宠的传播风格，